江渊托运完行李，走进候车厅。
自由之城只是选定的中转站，既然目的达到，自然要前往下一站。
在等待的时间里。带上耳机，听着里面的联网电台节目里的音乐。
这是不知何时收到的电台信号。
感觉不错，就把这几首歌给留了下来。
按介绍，这是早期一位虚拟歌姬的作品。
很可惜。
泯然于众人。
人们最终记住的仍是能够出圈的那寥寥几位。
这大概就是流水的虚拟歌姬，铁打泛娱乐圈？
不要觉得很奇怪，为什么明明有原创的歌曲，也得到粉丝的追捧了。
却最终成就的是翻唱者。
因为早期的虚拟歌姬的声源带有强烈的电子音。
调试师如果不能很好的把握，这很可能会丧失一部分感兴趣来听歌的圈外路人，因为很有可能某个音域引起的反感，使听众最终点了一个小叉叉，那么哪里还有后面的努力结果，只能圈内自嗨。
路人就是下次看到这个形象，就会下意识的回忆起第一次听到时那个让人难以接受的电子音。而选择遗忘。
而且一个虚拟歌姬最受瞩目的时间应该就是刚刚出道的那一段时间窗口，公司和投资方会准备各种资源力挺，而且路人也会产生新鲜感，会得到很好的渠道资源。创作会有非常自由空间。
而且民间创作还不会被束缚，粉丝为爱把发电的热情还没烧完，只不过，这段时间最多持续到一年。
如果还不能脱颖而出，挣脱枷锁。
来自真人歌手的翻唱就会悄然而至。
到时候人们会找出翻唱最好的歌手。
已经分不清谁是谁的流失。
路人们也希望看到一个百花齐放、百家争鸣、欣欣向荣、生机勃勃的时代。
亲眼见证带歌姬的成长，和落幕，也是亲历者的荣幸与无奈。
圈层如果出现固化，后进失去上升通道，没有突破的动能，就会渐渐失去活力。
惰性风气一旦变坏，就会产生饭圈化了。
饭圈化则是一个圈走到尽头的标志。
出圈就比出道更重要。
因为资本的力量，已经从开始渗透，到了最后的收割阶段。
收割的不仅仅是资本，投入就是要收回成本，要赚取利润。
造星到毁星。
一曲天下局。
要说虚拟歌姬所有的发展道路都被尝试过，像真声倒是不错的卖点，但是问题是虚拟歌姬，再怎么像真的，跟真的还是有差距。
科技发展到宇宙深空时代的虚拟歌姬肯定有原因。
早期的探索提供了一种可能。
江渊在候车大厅的座椅上闭目养神，耳机里的音乐里有真人歌手和虚拟歌姬两种版本，并不是纯粹燃曲，楚汉争霸，用上了这种戏剧唱腔，家国天下，。
真人唱可能更带感情。而虚拟歌姬的唱腔则需要调教师的感情投入其中。如果调音师被束缚住。没办法自由发挥，可能会出现很难一气呵成。而且语音咬字如果不清晰，很拖沓，会影响收听体验。
而顶尖的调教师和所有的行业一样，顶尖的大师永远在上面，而下面则是为生计奔忙的跟风者。
不怀疑天才的存在，如果情怀能够变现，当然好。如果变不了，则只能为业余的爱好。
其实很多的作品并不能给她们加分，反而是减分。
这就是一个更可笑的事情，因为公司卖的其实就是软件。通过虚拟歌姬来卖软件赚钱。在最火的初代出现之前，还有大部分被遗忘的扑街。
后期和现在的距离，估计肯定有巨大的差距，那么这个差距是科技带来的。
在虚拟游戏中又扮演了一个重要的角色，也就是他们会通过转型进入游戏领域，来完成虚拟科技的进化。
当这些科技越来越多。当科技可以做成很多事情的时候。
曾经只存在于科幻小说科幻影视作品中，或者是幻想里的一些场景。都已经可以被实践出来。
江渊即将乘坐的星际列车。目的地就是同在小行星带里，另一座隐藏在里面的城市。安全通行在小行星带的技术，就是星际列车。存在与现实与虚幻之间。
就像当年的科幻小说里面的银河列车，或者是动画电影千与千寻里面的奇幻列车。
提示星际列车已到站，江渊提上一个小的随身行礼箱，站起身，走向列车。